Philippe Grandrieux

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Philippe Grandrieux
Description de l'image Philippe Grandrieux Wiki.jpg.
Naissance
Saint-Étienne
Nationalité Drapeau de la FranceFrançaise
Profession Cinéaste
Films notables Sombre
La Vie nouvelle
Un lac
Malgré la nuit
Site internet epilepticfilmbookmusic.com

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Philippe Grandrieux est un cinéaste français né en 1954 à Saint-Étienne[1].

Biographie[modifier | modifier le code]

Après des études de cinéma à l'INSAS (son mémoire de fin d'études est consacré aux rapports entre cinéma et peinture[2]), Philippe Grandrieux présente sa première installation Via la vidéo à la galerie Albert Baronian (Bruxelles) en 1976.

À partir des années 1980, dans le cadre de l'atelier de recherche à l'INA ainsi que pour LaSept/Arte, il propose des formes et des formats qui mettent en question le documentaire, l'information[3], l'essai. Ainsi il crée un laboratoire de recherche intitulé Live[4] qui produit quatorze films en plan séquence d'une heure, sans intervention de post-production avant leur diffusion. Robert Frank[5], Robert Kramer, Thierry Kuntzel, parmi d'autres, y participent.

En 1998, il réalise Sombre (Mention spéciale du jury au Festival de Locarno), son premier long métrage. Serge Kaganski dans Les Inrockuptibles[6] est le premier à le défendre : « Avec ce premier film stupéfiant, Philippe Grandrieux signe le manifeste risqué d'un cinéma sensoriel, minoritaire au pays du ciné-roman. ». Raymond Bellour de son côté dans Trafic intitule son article de manière explicite : « Pour Sombre »[7].

Depuis, le travail de Philippe Grandrieux se déploie autour de la fiction (2002 La Vie nouvelle, 2008 Un lac récompensé à Venise, 2016 Malgré la nuit), du documentaire, de la performance, de l'installation et se caractérise par une tension constante entre plasticité et narration. La Vie nouvelle, son second long métrage, en est l'exemple le plus vif. Le film est présenté dans de nombreux festivals (Toronto, Viennale, Rotterdam, Lincoln Center - New York…) et, peu après sa sortie en France, les éditions Léo Scheer, sous la direction de Nicole Brenez, publient un ouvrage La Vie nouvelle / nouvelle Vision[8] réunissant plus de quarante textes qui répondent à la question : « Qu’est-ce qu’un grand film ? ».

« Au-delà du plaisir qu’il nous procure et quelle que soit la nature de ce plaisir […] il s’agit d’un film qui nous oblige à reconsidérer ce qu’avant lui nous croyions du cinéma […]. La Vie nouvelle, de Philippe Grandrieux, constitue l’un de ces films[9]. »

En 2011, Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution. Masao Adachi reçoit le "New Vision Award", au Cph:Dox de Copenhague puis le "Grand Prix Expérimental – Essai – Art Vidéo" au Festival Côté Court de Pantin et enfin, le Grand Prix du Documentaire au Festival international du Film de Tripoli (Liban).

En 2011, il entreprend la réalisation d'une trilogie sur La Vie nue[note 1], en référence au concept de Giorgio Agamben[10].

En 2013, le Whitney Museum of American Art offre une carte blanche à cette trilogie alors en cours. En 2019, l'ensemble de cette recherche (White Epilepsy, Meurtrière, Unrest) est présenté à Empty Gallery/Hong Kong sous le titre The Bare Life avec The Scream, une installation constituée de onze projections, « un mélange étrange de rituels religieux et de travail chorégraphique »[11], qui fait écho à la violence du monde[12].

En 2016, il réalise Malgré la nuit. Le film est présenté au festival de Rotterdam, à Berlin (Critic's Week), au Film Comment Select à New York…[note 2].

Son travail donne lieu à un travail critique et à des publications dont la plus récente Philippe Grandrieux, Sonic Cinema de Greg Hainge[13] est parue en 2017 aux éditions Bloomsbury.

En 2020 Philippe Grandrieux écrit, en collaboration avec Jonathan Littell, le scénario de son prochain long métrage de fiction.

Sa mise en scène de l'opéra de Richard Wagner, Tristan et Isolde, est présentée à Gand puis à Anvers à l’Opera Ballet Vlaanderen en mars et avril 2023.

Hommages[modifier | modifier le code]

En 1998 Sombre est récompensé au festival de Locarno (mention spéciale du Jury).

En 2008, à l'initiative de l'Ambassade de France, la célèbre salle Uplink de Tokyo organise une rétrospective de son travail sous le titre « Extreme Love - Around Philippe Grandrieux ».

La même année, la Tate Modern de Londres, dans le cadre de la rétrospective « Paradise Now! Essential French Avant-Garde cinema 1890-2008 », consacre une séance monographique à Philippe Grandrieux, avec La Vie nouvelle, L'Arrière-saison , Putting Holes in Happiness (clip réalisé pour et avec Marilyn Manson) et un extrait de Un lac alors work in progress.

En 2008, Un lac reçoit une mention spéciale dans la catégorie Orizzonti de la 65e Mostra de Venise qui récompense les films ouvrant des nouvelles tendances pour le cinéma[14]. Pour ce film Philippe Grandrieux a reçu aussi le prix de la Meilleure Image (Best Cinematography) ayant fait lui-même l'image de son film ainsi qu'une mention spéciale (Best Innovation) au Festival international de Las Palmas en 2009.

En 2011, Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution. Masao Adachi reçoit le "New Vision Award", au Cph:Dox de Copenhague ; en 2012, le "Grand Prix Expérimental – Essai – Art Vidéo" au Festival Côté Court de Pantin ; en 2013, le Grand Prix du Documentaire au Festival international du Film de Tripoli (Liban).

Filmographie[modifier | modifier le code]

Longs métrages de fiction[modifier | modifier le code]

Films / Installations[modifier | modifier le code]

  • 1975 : Via la vidéo (3 films de 20’ + une toile de Claude Viallat)
  • 2005 : L'arrière-saison/1 (8')
  • 2005 : L'arrière-saison/2 (10')
  • 2006 : Met (5')
  • 2006 : Grenoble (44’ et 17’)
  • 2007 : Marilyn Manson découvre La Vie nouvelle et demande à Philippe Grandrieux de réaliser la vidéo de Putting Holes in Happiness un des titres de l’album Eat Me, Drink Me.
  • 2012 : White Epilepsy (59') Avec Hélène Rocheteau, Jean-Nicolas Dafflon, Anja Röttgerkamp, Dominique Dupuy
  • 2015 : Meurtrière (59') Avec Émilia Giudicelli, Vilma Pitrinaite, Hélène Rocheteau, Francesca Ziviani
  • 2017 : Unrest (47') Avec Lilas Nagoya et Nathalie Remadi
  • 2019 : The Scream (60') Avec Lilas Nagoya, Vilma Pitrinaite, Nathalie Remadi, Eleni Vergeti, Bérangère Bodin
  • 2020 : La lumière, la lumière (19') Avec Camille Grandrieux, Lola Norda. Musique Marc Hurtado, Alan Vega. Ce film a été réalisé dans le cadre de "Liminal" une commande du FICUNAM auprès de 4 réalisateurs : Lav Diaz, Philippe Grandrieux, Manuela de Laborde, Oscar Enriquez.

Documentaires[modifier | modifier le code]

  • 1993 : La Roue (2x 7') Portraits Brian Holm et Gert Jan Theunisse / La Sept/Arte + AMIP
  • 1994 : Les Enjeux militaires (45’) Le débarquement sur les plages de Normandie / France 3 + Anabase
  • 1994 : Jogo do bicho (60') Portrait d'un jeu populaire au Brésil) / La Sept/Arte
  • 1996 : Balladur / Chirac-Kohl / Juppé (3x 7') Portraits réalisés pour le magazine Brut / La Sept/Arte
  • 1996 : Retour à Sarajevo (75’) Juste après les accords de Dayton le retour de Saada à Sarajevo / La Sept/Arte
  • 2011 : Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution / Masao Adachi (74') Philippe Grandrieux filme Masao Adachi, un échange entre deux cinéastes / Epileptic. Ce premier portait de la collection « Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution » (dirigée par Nicole Brenez et Philippe Grandrieux) veut rendre hommage aux cinéastes connus et inconnus qui ont participé, avec des fusils, des caméras ou les deux simultanément, aux luttes de résistance et de libération tout au long du XXe siècle.

Programmes expérimentaux - Soirées thématiques - Séries documentaires[modifier | modifier le code]

  • 1981 : La Peinture cubiste (55') co-auteur avec Thierry Kuntzel / INA
  • 1982 : Juste une image (série de 9 × 55') co-auteur avec Thierry Garrel et Louisette Neil / INA (Grand Prix SCAM)
  • 1982 : Une génération (10') / INA
  • 1983 : Pleine lune, co-auteur avec Jérôme Prieur, Thierry Kuntzel / INA (Prix de l'Association française des critiques de télévision)
  • 1984 : Grandeur nature (soirée thématique 180') / INA
  • 1985 : Long courrier (25') / Maison de la culture du Havre sous la direction de Raoul Ruiz
  • 1986 : Comédies-Comédiens (50’) / Théâtre Nanterre-Amandiers
  • 1987 : Berlin (30’) / La Sept/Arte
  • 1987 : Berlin-Paris-Berlin(120’) / La Sept/Arte + ZDF
  • 1987 : Le Monde est tout ce qui arrive / Maison de la culture de Saint-Étienne
  • 1989 : Azimut (4 × 30'), coauteurs : Paul Virilio, Jean-Louis Schefer, Juan David Nasio et Philippe Grandrieux / TV FNAC
  • 1989 : Histoire parallèle (série x 26’) / La Sept/Arte
  • 2000 : Le Siècle des hommes ( 27 x 60’) coauteur avec Anthony Rowley, René Rémond (historiens) / Pathé + France2

Production[modifier | modifier le code]

Performances[modifier | modifier le code]

  • 2012 : White Epilepsy (30 min) Avec Hélène Rocheteau : Centre Pompidou Metz - Avec le soutien de Montevideo - ActOral - Epileptic
  • 2013 : Meurtrière (180 min) Avec Émilia Giudicelli, Vilma Pitrinaite, Hélène Rocheteau, Francesca Ziviani : Whitney Museum Of American Art, New-York - Dans le cadre du festival Walls and Bridges - Production Epileptic
  • 2014 : Meurtrière (180 min) Avec Émilia Giudicelli, Vilma Pitrinaite, Hélène Rocheteau, Francesca Ziviani : Festival de danse Pharenheit - CCN du Havre Haute-Normandie - Production Epileptic - CCN du Havre Haute-Normandie - direction Emmanuelle Vo-Dinh
  • 2016 : Unrest (47 min) Avec Callahan MacGovern : Film Study Center de l’Université de Chicago - Avec le soutien du Radcliffe Institute for Advanced Study de l’université Harvard.
  • 2016 : Unrest (47 min) Avec Nathalie Remadi : ICI - CCN de Montpellier - Occitanie Pyrénées-Méditerranée - Production Epileptic - Avec le soutien de l’ICI – CCN de Montpellier / Occitanie Pyrénées-Méditerranée - direction Christian Rizzo

Festivals / Prix[modifier | modifier le code]

  • Sombre
    • Festival de Locarno : Special Mention of the jury
  • Un lac
  • La Vie nouvelle
    • Festival de Toronto / Viennale / Tate Modern Londres
  • Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution / Masao Adachi
    • Festival de Copenhague : Cph:Dox - New Vision Award
    • Festival Côté Court - Pantin : Grand prix expérimental essai art vidéo
    • Festival de Tripoli : Grand prix du documentaire - Résistance Culturelle
  • Meurtrière
    • Festival du Nouveau Cinéma - Montréal : Prix FNC Lab
    • Festival FilmMadrid : Mention spéciale du Prix du Jury Camira
  • Malgré la nuit
    • Festival de Rotterdam / Berlin (Critic’s Week)

Programmations monographiques[modifier | modifier le code]

  • 2005 : « Philippe Grandrieux » États généraux du film documentaire, Lussas, France
  • 2007 : « Breathless, French New New Wave » Australian Cinémathèque, Gallery of Modern Art / Brisbane, Australie
  • 2008 : « Extreme Love, around Philippe Grandrieux » Uplink, Tokyo
  • 2008 : « Paradise Now ! Essential French Avant-Garde...» Tate Modern, Londres
  • 2009 : « Ciclo Philippe Grandrieux » International Film Festival of Guadalajara, Mexique
  • 2009 : « Ciclo Philippe Grandrieux » Cineteca Nacional, Mexico D.F.
  • 2009 : « Ciclo Philippe Grandrieux » Belo Horizonte et Sao Paulo, Brésil
  • 2009 : « Ciclo Philippe Grandrieux » International Film Festival of Cali, Colombie
  • 2009 : « All about Philippe Grandrieux » CPH :DOX International Film Festival of Copenhagen, Danemark
  • 2010 : « Film Comment Selects : Philippe Grandrieux » Lincoln Center, New-York, USA
  • 2010 : « Philippe Grandrieux » Harvard Film Archive / Cambridge, Massachuset, USA
  • 2010 : « Philippe Grandrieux » International Film Festival of Las Palmas, Espagne
  • 2011 : « World Cinema Now » Monach University / Melbourne, Australie
  • 2012 : « Philippe Grandrieux Artist in Focus » Courtisane / Gent, Belgique
  • 2012 : « Hommage » organisé par la revue Hors Champ et la Cinémathèque Québécoise, dans le cadre du Festival du nouveau cinéma, Montréal
  • 2013 : « Carte Blanche à Philippe Grandrieux » Whitney Museum of American Art, New-York, USA
  • 2016 : « Philippe Grandrieux Artist in Focus » 17th Jeonju IFF, Corée du Sud
  • 2017 : « Philippe Grandrieux » Milan
  • 2017 : « Philippe Grandrieux » Séville
  • 2017 : « Philippe Grandrieux » Thessalonique
  • 2017 : « Philippe Grandrieux » ACFK Uherské Hradiště, République tchèque
  • 2019 : « Cinéma d'Avant-garde : Philippe Grandrieux » Cinémathèque française

Scénarios[modifier | modifier le code]

Textes de Philippe Grandrieux[modifier | modifier le code]

  • Au bord d’un lac : Qu’est-ce que le réel ? Des cinéastes prennent position, dir. Andréa Picard, ed. post-éditions / Cinéma du réel, 2018
  • Rêverie d’un filmeur solitaire par Serge Kaganski : Les Inrockuptibles / 6- n°1075
  • Journal de tournage, Malgré la nuit (2èrme partie) : : Trafic, n° 98, P.O.L, été 2016
  • Journal de tournage, Malgré la nuit (1ère partie) : Mettray, ed. Didier Morin,
  • Philippe Grandrieux à propos d’Ariane Labed : Possession Immédiate, # 3, p 62. 2015
  • La Première image, un texte écrit à l’occasion de la parution du n° 700 des Cahiers du cinéma,
  • Congo : Trafic n° 83, P.O.L, automne 2012
  • Les Morts : Trafic n° 84, P.O.L, hiver 2012
  • À quoi bon une image : Le cinéma critique, de l’argentique au numérique, voies et formes de l’objection visuelle : Publication de la Sorbonne, 2010
  • Sous le ciel de Dwoskin : Trafic n° 76, ed. P.O.L, hiver 2010
  • One Summer : Livraison n°4 Open Landscapes – Closed rooms, p. 174, 175, 186. 2009-2010
  • Bad Lieutnant : un texte écrit à la demande de Nicole Brenez pour le livret de l’édition DVD de Bad Lieutnant d’Abel Ferrara, 2005
  • Correspondance sur La Vie nouvelle, Philippe Grandrieux et Éric Vuillard, Trafic n° 44, P.O.L, hiver 2002
  • L’Emprise : Trafic n° 38, ed. P.O.L, été 2001
  • Sur l’horizon insensé du cinéma : Cahiers du cinéma, hors-série,
  • Incendie : Trafic n° 16, ed. P.O.L, automne 1995

Textes, photographies et dessins de Philippe Grandrieux[modifier | modifier le code]

Notes et références[modifier | modifier le code]

Notes[modifier | modifier le code]

  1. ↑ « La vie nue (zôè) désigne chez les Grecs le simple fait de vivre, commun à tous les êtres vivants (animaux, hommes ou dieux), cette vie est distincte de la vie qualifiée (bios) qui indique la forme ou la façon de vivre propre à un individu ou à un groupe. »
    Homo Sacer, Le pouvoir souverain et la vie nue, Giorgio Agamben, Le Seuil, Paris, 1998.
  2. ↑ Le film est produit, comme toutes ses fictions de longs métrages, par Catherine Jacques.

Références[modifier | modifier le code]

  1. ↑ Frédéric Zarch, Dictionnaire historique du cinéma de Saint-Étienne, PU, Saint-Étienne, 2008, p. 81.
  2. ↑ « Mémoire de fin d'études "Cinéma et peinture" », sur biblio.insas.be.
  3. ↑ « Le monde est tout ce qui arrive », sur film-documentaire.fr.
  4. ↑ « Série Live. C'est vrai de Robert Frank », sur centrepompidou.fr,
  5. ↑ Emmanuel Poncet, « C'est vrai ! de Robert Frank. Soixante minutes de New York live. Tempête vidéo sur Manhattan », Libération,‎ (lire en ligne).
  6. ↑ Serge Kaganski, « Sombre », sur lesinrocks.com, Les Inrockuptibles, .
  7. ↑ Raymond Bellour, « Pour Sombre », Trafic n° 28,‎ , p. 5-8 (ISBN 978-2-86744-666-5).
  8. ↑ Sous la direction de Nicole Brenez, La Vie nouvelle / nouvelle Vision, Léo Scheer, , 234 p. (ISBN 2-915280-72-X, lire en ligne).
  9. ↑ Nicole Brenez, op. cit., p. 11 :

    « Entrée (en matière) »
  10. ↑ Performances et films avec des danseurs, un travail produit par Annick Lemonnier pour Epileptic.
  11. ↑ (en) Empty Gallery, « The Bare Life », sur emptygallery.com, .
  12. ↑ Greg Hainge, « Grandrieux à Hong Kong ou quand l'art nous parle de la violence du monde. », sur theconversation.com, .
  13. ↑ (en) Greg Hainge, Philippe Grandrieux, Sonic Cinema, New York/London, Bloomsbury Publishing Inc, , 299 p. (ISBN 978-1-62892-312-4).
  14. ↑ « labiennale.org/en/cinema/festi… »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?).
  15. ↑ Romain Blondeau, « Malgré la nuit », sur lesinrocks.com, Les Inrocks (consulté le ).

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Bibliographie[modifier | modifier le code]

  • Raymond Bellour, « Pour Sombre », Trafic n° 28, P.O.L, hiver 1998
  • Nicole Brenez, Jeune, dure et pure ! Une histoire du cinéma d’avant-garde et expérimental en France, éd. Cinémathèque française, Mazzotta, 2001
  • Corinne Rondeau, « Sombre, la surface et la chair à propos d’un film de Philippe Grandrieux », Cinéma et inconscient, éd. Champs Vallon, 2001
  • Raymond Bellour, « Des corps renouvelés », Trafic, no 44, P.O.L, hiver 2002
  • « La Vie nouvelle/nouvelle Vision, à propos d’un film de Philippe Grandrieux », sous la direction de Nicole Brenez, éd. Léo Scheer, . Avec des textes de : Jonathan Rosenbaum, Raymond Bellour, Nicole Brenez, Sothean Nhieim, Fabien Gaffez, Serge Kaganski, Augustin Gimel, Lionel Soukaz, Adrian Martin, Vincent Amiel, Peter Tscherkassky… Ce recueil inclut un DVD du film La Vie nouvelle.
  • Christa Blümlinger, « L’Au-delà des visages », Parachute no 123, 2006
  • Martine Beugnet, « Cinema and sensation: French film and the art of transgression », Edimburgh University Press, UK, 2007
  • Raymond Bellour, « Le Futur antérieur », Trafic no 70, P.O.L, été 2009
  • Adrian Martin, « Unfinished diary » À propos de la projection de Un lac au festival de Las Palmas, ed. Rouge, 2009
  • Greg Hainge : « Philippe Grandrieux, Sonic Cinema » Bloomsbury, , 300 p.

Liens externes[modifier | modifier le code]

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